Agenda maio, junho e julho_Quinta da Caverneira

Agenda da Programação Regular de Teatro da Quinta da Caverneira - Câmara Municipal da Maia / Teatro Art’Imagem, para os meses de maio, junho e julho.

4 de maio, 21h30

MIT - Sem Fronteiras (Mostra Internacional de Teatro)

"Abrigo para Mulheres"

The Baken Kydykeeva Theatre of Young Spectators (Quirguistão)

80M – M/16

*Legendado em Português

"Abrigo para Mulheres" é baseado na peça "Kadın Sığınağı" do escritor e dramaturgo turco Tuncer Jucenoglu. É uma performance teatral que explora as questões de violência doméstica e de género. Esta peça não é apenas sobre a dor mas também sobre a luta, a esperança, a força e a solidariedade das mulheres. As mulheres devem sentir que não estão sozinhas em situações difíceis.

Autor Tuncer Jucenoglu Encenação Elvira Ibragimova Figurinos Maryam Ablakova Os papéis principais são interpretados pelos Artistas Homenageados da República do Quirguistão Gulmira Tashmatova e Ainur Turgunbaeva, bem como Shekerkhan Zhoomartova, Mairambek kyzy Myskal, Eles Kalmuratova, Ainura Temirova e Sharshenbek kyzy Aida.

BILHETEIRA

5,00€ Normal

3,00€ Estudantes, Crianças menos de 6 anos, M/65, Profissionais das Artes Cénicas, Desempregados e sócios do Sindicato dos Bancários do Norte.

Horário: 60 minutos antes do início de cada espetáculo.

5 de maio, 21h30

MIT - Sem Fronteiras (Mostra Internacional de Teatro)

"Maça Vermelha"

The Kazakh State Academic (Cazaquistão)

Musical Drama Theatre named after K.Kuanyshbayev.

90M – M/16

*Legendado em Português

O amor acontece à primeira vista quando as pessoas buscam o sentimento do amor. E os protagonistas do espectáculo consideram que o verdadeiro amor consiste na mentalidade nacional e no amor paternal de dois amantes. Só neste caso o verdadeiro amor pode acontecer.

Direcção Valihan Umarov, Honored worker of Uzbekistan Pintor Daulet Dospayev Professora de Ballet Saltanat Sungat Autoria da Música Gulnafis Aminova Assistência de Direção Aliya Dauitova Director Artístico do Teatro Kuandyk Kystykbai, Trabalhador Homenageado da República do Cazaquistão Elenco Bakytgul Batyrkhanovа, Birzhan Zhunisov, Inabat Abenova, Gulbarshin Kylyshbay*, Kenes Nurlanov* e Asylbek Kapaev* *actores homenageados da República do Cazaquistão.

BILHETEIRA

5,00€ Normal

3,00€ Estudantes, Crianças menos de 6 anos, M/65, Profissionais das Artes Cénicas, Desempregados e sócios do Sindicato dos Bancários do Norte.

Horário: 60 minutos antes do início de cada espetáculo.

6 de Maio, 16h00

"1 Planeta & 4 mãos"

Companhia Certa da Varazim Teatro

M/06 - 35M

Flor e Maria Papoila conhecem-se e descobrem alguns pontos em comum. Flor, uma menina cheia de energia e muito curiosa com o mundo à sua volta, e Maria Papoila, uma jardineira que passa o dia a colher poesias - vão viver uma aventura de descoberta do nosso planeta e do tanto que, as suas quatro mãos, podem fazer por ele. Um espetáculo que possui a magia de quem acredita: que é sempre tempo de cuidar da mãe-natureza, que tanto cuida de nós. Os valores da amizade, da cooperação e da ecologia são trabalhados entre músicas, algumas rimas e muita alegria. Neste conto cheio de apelo aos sentidos, as crianças são envolvidas nesta grande aventura de cuidar do planeta.

Criação e interpretação Joana Luna e Joana Soares Músicas originais de Flor e Maria Papoila Direção de Atores Eduardo Faria Cenário e Figurinos Jo&Jo Apoio dramatúrgico Ana Clara Faria Direção de Produção Joana de Sousa

BILHETEIRA

5,00€ Normal

3,00€ Estudantes, Crianças menos de 6 anos, M/65, Profissionais das Artes Cénicas, Desempregados e sócios do Sindicato dos Bancários do Norte.

Horário: 60 minutos antes do início de cada espetáculo

Informações e Reservas

teatroartimagem@teatroartimagem.org

t. 22 208 40 14 | 91 76 91 753 | 91 08 18 719

10 de Junho, 16h00

"A.norm@L"

Teatro Extremo (Almada)

M/3 - 60M

Ela sente que não se encaixa. Parece que nunca faz nada certo, até que um dia, ela ouve a montanha a chorar. Anormal é a história de uma viagem ao fundo da terra. Como poderei partir nesta viagem se tenho medo do escuro? Será que existe luz debaixo da terra?

Nesse mergulho ao desconhecido, iremos encontrar seres que precisam de silêncio e de escuro para crescer. Iremos até ao fundo da terra para descobrir o que dizem as raízes, umas às outras!

Texto Amarílis Anchieta Dramaturgia Amarílis Anchieta e Juliana Pinho Encenação Juliana Pinho Interpretação Bibi Gomes, Dora Sales e Nicolas Brites Imagem e Figurinos Maria Taborda Cenografia Dora Sales Música Miguel Jesus Desenho de Luz Daniel Verdades Desenho de Som Sandro Esperança Direção Técnica Celestino Verdades Técnicos de Palco Daniel Verdades e Sandro Esperança Construção de Cenografia e Adereços Daniel Verdades e Dora Sales Direção de Produção Sofia Oliveira Produção Josefina Correia e Paula Almeida Comunicação e Assessoria de Imprensa Nádia Santos Promoção Victor Pinto Ângelo Design Gráfico P2F Atelier Fotografia José Frade

BILHETEIRA

5,00€ Normal

3,00€ Estudantes, Crianças menos de 6 anos, M/65, Profissionais das Artes Cénicas, Desempregados e sócios do Sindicato dos Bancários do Norte.

Horário: 30 minutos antes do início de cada espetáculo

Informações e Reservas

teatroartimagem@teatroartimagem.org

t. 22 208 40 14 | 91 76 91 753 | 91 08 18 719

17 de Junho, 16h00

"A Vida a Voar"

Apresentação do Exercício final

Oficina Teatrinho ao Palco

M/6 – 20M

Entrada livre

“A Vida a Voar”, a partir de poemas e contos de Miguel Torga. Quando olhamos para trás, parece que o tempo passou a voar. Quando olhamos para os filhos, vemos que cresceram num bater de asa de pardalito. Quando lembramos dos sonhos de criança, parece que se foram em sentido contrário. O que nos distrai de cada momento para que nos escape a vida no tempo? E se a vida passa a voar, porque não passar a vida a voar?

Poetas e crianças parecem ter respostas sábias para perguntas assim - os primeiros vão fundo, as segundas vão alto. Neste palco juntamos ambos para iluminar quem desta vida queira mais do que a ver passar: pela palavra dos poetas, Miguel Torga, sabedor do sofrimento humano e do encanto da natureza; pela luz das crianças, os pequenos actores do Teatrinho ao Palco.

Feios sapos, pardais ladinos e recados do feitio de poemas apresentam-se em cena. Não é história de onde tirar uma moral ou receita mágica, que cada um tem sua história e magia própria. É talvez uma brisa quente para ajudar quem quer na vida saber voá-la.

Dramaturgia e Direcção Andreia Macedo Interpretação Alice Pereira, Celina Wanderley, Francisca Pereira, João Francisco Pereira, Joel Pinho, Leonardo Gomes, Olívia Porto, Pedro Oliveira, Raquel Dias, Rodrigo Aral, Rodrigo Macedo, Simone Maia, Xavier Silva

3 a 14 (com interrupção no fim de semana)

Oficina Férias no Palco

Das 14h00 às 18h30

Dos 5 aos 12 anos

Exercício Final dia 14 de Julho às 19h00

Este ateliêr lúdico/artístico dirigido a crianças com idades compreendidas entre os 5 e os 12 anos, durante o período das férias escolares, realiza com os pequenos formandos um trabalho de movimento e jogos de interpretação em volta das palavras, concluindo com uma apresentação pública de um exercício teatral. A Expressão Corporal, a Expressão Facial e a Expressão Verbal atuam diretamente sobre as capacidades psicomotoras da criança, permitindo-lhes o desenvolvimento do conhecimento do seu corpo e do meio em que se move (Espaço, Tempo, Relação). Nunca atuando sozinha, fazendo a preparação e a atuação em grupo, agindo frente a outras crianças e melhorando as suas ações criativas com a ajuda e crítica das outras, a Expressão Dramática ajuda a criança a formar o seu senso social.

Formadora Andreia Macedo

8 de Julho, 21h30

"TIME"

Teatrão (Coimbra)

M/12 - 60M

TIME é a nova criação do Teatrão, dirigida por Aldara Bizarro. Trata-se de uma peça dirigida a jovens e feita para três atores e uma intérprete de LGP que, durante 60 minutos, se debatem com o tempo. Este é um assunto de que toda a gente já ouviu falar, mas que pouca gente sabe exatamente o que é. Desde sempre que a natureza do tempo se apresenta como uma das maiores questões da existência humana, quer pela tentativa de compreender a sua linearidade – passado, presente e futuro –, quer pela sua subjetividade. Se por um lado a explicação da Física de Einstein, que apresenta o tempo como a quarta dimensão da realidade, apazigua divergências científicas, por outro, confunde-nos ainda mais porque não a conseguimos sentir nem visualizar. Partindo de diferentes leituras em torno do tempo, TIME vai à procura do seu significado, da forma como ele é vivido e nos passa pelo corpo para, de forma sensível e divertida, apresentar os alertas e fascínios que o tempo nos traz.

Conceção e direção artística Aldara Bizarro Interpretação João Santos, Margarida Sousa, Sofia Coelho Interpretação LGP Inês Lino (no âmbito do Estágio Curricular LGP da ESEC) Coordenação estágio LGP Pedro Oliveira (ESEC) Consultores científicos André Barata (Filosofia) e Helena Caldeira (Física) Desenho de luz Jonathan de Azevedo Cenografia e figurinos Morgana Machado Marques Composição musical original Luís Pedro Madeira Comunicação Margarida Sousa, Luís Marujo Grafismo Paul Hardman (Studio And Paul) Fotografia Carlos Gomes, Mário Canelas, Paulo Abrantes e Teresa Valente Direção de produção Isabel Craveiro Produção executiva Cátia Oliveira Montagem e operação de som e luz Diogo Figueiredo, Jonathan Azevedo e Nuno Pompeu Oficina "Dançar o Tempo" (orientação) João Santos e Margarida Sousa Captação Audiovisual e Produção de Trailer Bruno Simões (TEATRÃO)

BILHETEIRA

5,00€ Normal

3,00€ Estudantes, Crianças menos de 6 anos, M/65, Profissionais das Artes Cénicas, Desempregados e sócios do Sindicato dos Bancários do Norte.

Horário: 60 minutos antes do início de cada espetáculo

22 de Julho, 21h30

"O Homem do Caminho"

Co-produção A Escola da Noite - Grupo de Teatro de Coimbra / Quinta Parede - Associação Cultural

M/16 – 50M

O homem do caminho é um monólogo teatral adaptado por Plínio Marcos a partir do conto “Sempre em frente”, que faz parte do segundo volume de Histórias populares: canções e reflexões de um palhaço, publicado em 1987. Com o mesmo título do monólogo, o texto foi posteriormente publicado como a terceira parte do livro de memórias circenses de Plínio Marcos, O truque dos espelhos (1999). É inspirado pelo universo circense e pela cultura cigana, com os quais Plínio conviveu de perto no início da sua carreira, nos seus tempos de palhaço Frajola. Iur é um dos homens do caminho – anda sem termo, não teme fazer frente ao mistério – e conta-nos esta história na primeira pessoa. Tem três nomes, sendo que um deles é desconhecido pelo próprio Iur. Essa condição da personagem é uma forma de enganar a morte, pois quando chegar a sua vez, ele não vai escutar o chamamento. Declara que um saltimbanco reúne três grandes artes: contar histórias, ser mestre de enganos, roubos e ilusões e o sexo. “O homem do caminho” apresenta as artes nómadas como um acto de libertação dos seus públicos, entre os quais se destacam, por um lado, os homens – “fixos” – associados a uma vida rígida, burocrática e repressiva; e, por outro lado, as mulheres – contidas, desoladas e silenciosas – presas às vidas “secas” ao lado dos “homens-pregos”. As história de Iur oferecem uma reflexão sobre poder, egoísmo, manipulação, luta de classes e o sentido da existência humana, no limbo entre a liberdade e as amarras que a condicionam ou oprimem.

Texto Plínio Marcos Encenação e Espaço Cénico José Caldas Interpretação Allex Miranda e José Caldas Figurinos e Adereços Ana Rosa Assunção Desenho de Luz Artur Rangel Som Zé Diogo

BILHETEIRA

5,00€ Normal

3,00€ Estudantes, Crianças menos de 6 anos, M/65, Profissionais das Artes Cénicas, Desempregados e sócios do Sindicato dos Bancários do Norte.

Horário: 60 minutos antes do início de cada espetáculo

28 de Julho, 21h30

"A Loucura é o mais Credível Oráculo"

Escola de Mulheres – Lisboa

M/18 - 70M

Se está a ler-me neste momento é porque está dentro da minha cabeça. Saberá dizer-me o que está dentro de uma cabeça? Saberá dizer-me se neste teatro, neste pensamento, conseguirei chegar à verdade? A verdade caberá na memória de uma imagem? Porque apesar de haver uma imagem não quer dizer que este lugar exista. Muito embora a realidade seja algo que nunca sabemos como é, muito menos através de uma imagem de um lugar que nem sequer sabemos se existe. O que não quer dizer que todas as coisas que realmente existem caibam nesta imagem, nem quer dizer que estejam realmente dentro da minha cabeça.

Texto Cláudia R. Sampaio Encenação e espaço cénico Marta Lapa Intérpretes e cocriadores Margarida Cardeal e Vítor Alves da Silva Música original Sandra Martins Desenho de luz Paulo Santos Figurinos Marta Lapa e Vítor Alves da Silva Fotografia Valério Romão Ilustração cartaz Cláudia R. Sampaio Design gráfico Ruy Malheiro Direção de produção e comunicação Ruy Malheiro Produção executiva Inês Matos Direção artística da Escola de Mulheres Marta Lapa e Ruy Malheiro

BILHETEIRA

5,00€ Normal

3,00€ Estudantes, Crianças menos de 6 anos, M/65, Profissionais das Artes Cénicas, Desempregados e sócios do Sindicato dos Bancários do Norte.

Horário: 60 minutos antes do início de cada espetáculo

Até 30 de maio

Exposição

Fazer a Festa – Ecos na Comunicação Social

Galeria da Quinta da Caverneira

Entrada livre

Desde a sua primeira edição, o Fazer a Festa – Festival Internacional de Teatro para a Infância e Juventude, teve uma grande cobertura por parte dos jornais do Porto e nacionais, tendo nestas 40 edições um robusto cliping de mais de 300 notícias.

Esta exposição pretende revelar o Fazer a Festa através de vários elementos da Comunicação Social: notícias de jornais, reportagens televisivas, etc., a sua receção e o olhar jornalístico.

Com curadoria de José Maia Vídeo André Rabaça Apoio à Montagem José Lopes e Pedro Leitão